Ens15 - Enseignant Formation Musicale - Métropole Toulon Provence Méditerranée H/F - Structures de coopération territoriale

- A partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigner la discipline principale Formation Musicale sur un ou plusieurs sites.
- Développer la curiosité et l'engagement artistique, transmettre les répertoires les plus larges possibles en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement.

- Enseigne la discipline Formation Musicale à raison de 20 heures hebdomadaires réparties sur 2 journées au minimum dans la semaine, sur 1 ou 2 sites, dans les différents cursus, dont un temps consacré à la participation à la réflexion visant à développer les pratiques collectives et contribution à l'encadrement des élèves au sein d'ensembles.
- Conçoit et met en oeuvre des projets pédagogiques innovants dans le cadre de la spécialité et de manière transversale avec les autres départements pédagogiques.
- Participe à la concertation avec les enseignants sur les thématiques essentielles liées à la formation du musicien et au suivi des élèves notamment en lien avec les professeurs de formation musicale.

Les « savoirs » :
- Théorie et pratique des langages artistiques.
- Techniques d'animation et de pédagogie de groupe.
- Techniques utilisées dans la pratique artistique (outils, instruments, logiciels,...).
- Culture active des disciplines et des pratiques enseignées.
- Technique de lecture des oeuvres, répertoires, compositeurs, interprètes.
- Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles.
- Programmes et niveaux de qualification nationaux.
- Textes et schémas d'orientation pédagogiques ministériels et interministériels.
- Evolution de la discipline et des pratiques.
- Méthodes et techniques pédagogiques.
- Cycles, niveaux et nomenclature des études.
- Méthodes et techniques d'évaluation.
- Fonctionnement d'un établissement d'enseignement artistique, organes de concertation et de décision.
- Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources.
- Connaissance de l'environnement institutionnel (ex : statut, procédures internes,...). -
Les « savoir-faire » :
- Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie artistique individuelle ou de groupe.
- Perfectionner et faire évoluer les qualités techniques d'exécution et d'interprétation.
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité.
- Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques.
- Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement.
- Inscrire ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève.
Les « savoir-être » :
- Autonomie dans la conduite des enseignements.
- Capacité à animer et à diriger un groupe.
- Discrétion professionnelle, devoir de réserve et sens du service public.
- Travail en équipe, sens du relationnel.

• Méthodes pédagogiques
• Sens du relationnel
• Créativité
• Travail en équipe
• Pédagogie
• Autonomie